欣賞它的輕快
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《藍色狂想曲》所賞導聆 ── 廖玫玲
儘管《藍色狂想曲》（
自由隨性的狂想曲
被定義為爵士交響樂的《藍色狂想曲》，在蓋希文的安排下，充分利用爵士音樂的特色，即強多變的節奏與狂野感性的裝飾奏，特別是源自黑人音樂的藍調（
Rhapsody in Blue）是蓋希文的經典代表作，而蓋希文又是美國現代作曲家中的重要人物之一，但是，對許多食古不化的古典樂迷（包括筆者在內）來說，這種包裏著古典外衣骨子裡卻充滿爵士味兒的曲子，一時之間是很難去接受的。不過，蓋希文以身為一位通俗音樂作者，為當時美國本土（二○年代）流行的黑人歌曲──Blues的旋律與節奏，賦予古典樣式之一的狂想曲形式，結合成爵士樂提到藝術的水準，其成就與地位是無庸置疑的。Blues），其狂放直接的曲調與特有的繁音拍子，在此表露無遺。所謂繁音拍子（Ragtime），是爵士音樂的一種特殊節奏，最主要的特徵是運用切法（註）來移轉拍子強弱的位置，將原本應為的弱拍變為加強的地方，進而改變節奏的規律性。因此，在《藍色狂想曲》裡，隨處可見切分音被大量的使用。至於，在借用古典形式的狂想曲上，由於狂想是一種構造自由，且無固定曲式的短曲，而這樣的特性正符合爵士音樂不受約束的發展，所以，打從樂曲一開始，依序出現的主題，在毫無章法的循環安排與速度的自由運用下，藉由四段鋼琴Solo的串接，便併貼出整首曲子的風貌了！此外，在樂器編制上的豐富多元，以及使用弱音器來改變色等作法，更是在其他管弦樂曲中難以得見。
樂曲解析
在剛開始極中庸的行板速度下，由豎笛從低音域的
圍繞第一主題的
這個新局面由延續自前面的躍動，在小號響亮的吹奏下帶出另一條旋律（第五旋律，
連續的
再度出現的鋼琴
具有歌謠風的中段發展
樂曲行進至此，曲調一度轉入富有溫和與光輝色彩的
狂放激動的尾奏
此時，樂曲在被轉為快板速度的同時，已準備進入最後收尾的部份，先由鋼琴奏起敏捷的伴奏的主角第七旋律，在長號與法國號的雙雙先導下，隨著其他樂器的加入與音的增強，最後形成管樂總體的齊奏，以燦爛宏大的全力推向頂點。就同時，主奏鋼琴以花俏的音型承奏蓋希文炫技式的安排，並且在管弦管強勢的上行音階奏退出。並且，在管弦樂的帶顉下，像是拼湊回憶似的，首先鋼琴以雙手各八度音程的演奏，復誦第二旋律（
這段獨奏在鋼琴擁有絕對自由的空間下，首先將第三旋律作節奏上的變化發展，未久，令人耳熟的滑奏音階復現後，第一旋律於2:21再度出現，並與插入的第三旋律的音型（由低音豎笛、斑鳩琴、與低音大提琴合奏）相呼應。卻又在不一會兒間，2:51忽然地加入一段新的旋律音型（第四旋律），與主要的第一旋律形成前後的呼應，並為日後的出場埋下伏筆。至此，片段出現的旋律如泉水般的不斷湧現，不按牌理的的串聯於一起，令人眼花撩亂。並於3:17的時候，將速度稍微加快進入鋼琴的炫技時段。3:56復現管弦樂熾熱的總奏，並以第一主題旋律先後與木管的第三旋律（4:01）與弦樂加鋼琴的第四旋律（4:11）對峙，最後在全體昂揚的氣氛中轉入另一個新的局面。4:28），並在鋼琴、斑鳩琴、弦樂等大夥的賣力參與下，進入極其華麗燦爛的發展。經過主奏鋼琴的琶音音群（4:49）後，復現豎笛的第一主題旋律音型，再由管弦樂全體於5:09強力的承奏，並在裝上弱音器的低音豎笛（5:33）、小號（5:38）、與長號（5:38）、與長號（5:44）的輪奏下，以爆笑式音效帶出諧謔的動機音型後，赫然停止在管弦樂的強力總奏下。SoloⅡ與SoloⅢSolo於5:54以上行的音階奏展開，為有別於第一階段鋼琴Solo以第一主題為主發展，6:01出場的第二主題，便成為這一段Solo的主角，隨著將該旋律音型處理與變化，左手部份亦遊走於各個音域，並隨著管樂的加入合奏，以不受拘束的速度，為這一段發展，在原譜載有配合樂團的鋼琴以短暫花奏為發展的部皆，在此被略過後，竟直往第三階段的Solo而去，形成一段長大的花奏。承接而來的SoloⅢ於一串下行的音階後展開，在左手的手中被呈現的又是一段新的旋律（第六旋律，8:14-8:26），事實上這段旋律應在SoloⅢ之前的那段管弦樂部份就會出現，只是在這裡被省略，因此成為一段新發展的樂句。圍繞第六旋律作發展的SoloⅢ，以著慵懶的姿態，被巧妙地安插在鋼琴的左手部份，右手反而是負起節奏的重任，刻意與主旋律的切分重音錯開，形成趣味的對照。不一會兒，9:25在曲速轉趨活潑後，將整體的發展推向高潮，並在雙手極強的和弦下，奏起一段非常花俏的裝飾奏，再結束於八度音階的下行奏裡。自此，鋼琴轉入極微弱的圓滑奏，悄悄地以微弱的琶音奏，結束這一段燦爛的發展。E大調，由弦樂與管樂聯手奏起抒情的歌謠旋律（10:37-10:44），並與尾隨在後由法國號主導的執拗音型（10:44-10:56），結合成為第七旋律，隨著該旋律被接續的復誦，升高與增強，在11:47樂團全體的強奏與打擊樂的助陣下，達到極致的詠歎。12:36弦樂部突然地轉入第七旋律的動機音型，在鋼琴與打擊樂的擊奏下，進入第四階段的鋼琴Solo。12:45開始的SoloⅦ，仍以之前第七旋律的音型為發展，在左手八度音程的伴奏下，展現較大的動態。然而，13:52曲風丕變，插入炫技式的音型，在短暫的狂飆之後，像是天外飛來一筆似的，14:29突然短暫的復耳熟的第三旋律，隨後再以炫技的手法，將這段獨奏終止在一陣極強的上行音階奏中。15:56），最後在16:39短暫的復現第一主題旋律之後，激動的結束整首樂曲。Fa音略作短暫的顫音後，以上行滑奏（Glissando）的吹法帶到高音域的Si音，以將近三個八度的寬幅，引導出非常即興略帶有慵懶的音階（Scale）作為開場。光是這段豎笛的Solo，在作曲家不設限的情況下，便點出爵士樂自由隨性的特色。緊接著仍在豎笛的主導下，漸續下行的帶出豎笛的主要的第一旋律音型（0:11-0:22），這一小段的下行，蓋希文不僅使用裝飾音來添音的趣味，適度的加重強音與切分音的使用，更是爵士韻味十足。為呼應豎笛的這段下行，尾隨在後的是其他管樂齊奏著執拗的工作的上行音型（0:22-0:26），正是這樣相對的呼應，形成狂想曲完整的第一主旋律。接著出現Piu mosso速度稍加快的字樣，0:46由管樂部奏起輕快的節奏音型（第二旋律），並在豎笛滑奏的音階復現後，繼續主題旋律的發展。此後在銅管樂器加上弱音器（Mute）後，先由小號以諧趣的音色復誦第一旋律並與鋼琴所引導的新旋律（第三旋律）進行對應，隨著管弦樂全體熱情的再現主題後，主奏鋼琴以第三旋律為前導，於1:32切入第一次的Solo。Solo
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